美术作品欣赏(精选5篇)

美术作品欣赏范文第4篇

关键词：成人教育；美术作品；欣赏

中图分类号：J205；H724．4文献标识码：A

美术作品欣赏一直我国美术教育各类课业的重要内容，各类各级教学大纲中均设置了美术作品欣赏的教学内容。成人美术教育，美术作品欣赏同样也是重要的教学内容。如果我们没有对艺术作品的感受与理解，我们就无法去学习传统，就无法通过借鉴与吸收来提高美术素养。“通过欣赏中外优秀美术作品，开阔眼界”；“让学生了解各种画种的特点”；“通过中外绘画、雕塑、建筑等造型艺术作品的欣赏，提高学生对美的感受”。美术作品欣赏课自然也应成为成人美术教育的主干课程。但是成人教育中，因为教育的形式发生了变化，教育过程更多表现为自学的方式，所以对美术欣赏能力的提高应另有其途径。

一、欣赏内容的选择与安排

美术作品的欣赏可涉及的内容是极其丰富与繁杂的，就成人美术教育有限的课量，必须对之进行有目的选择与编排。“欣赏”过程是实施主要是培养学生“观”的能力，并非通过“观”的教学使学生面面俱到。所以，我们针对学生需要将欣赏内容划定为两大部分。其一为配合学生技法学习而设置的相应欣赏内容；其二为各画种画科经典代表性欣赏内容。

就欣赏课的性质而言，它需要学生具有一定的美学知识，还须借助他们分析问题和理性思考的能力，同时欣赏还需要学生更广的知识面和语言文字的表述能力。但为了配合技法课教学，也为了便于进入后一阶段更好地开展欣赏课教学，在入学初应选择侧重于技法与绘画语言角度的欣赏内容教学。这一教学形式不讲究系统性和完整性，有时往往点到为止，但其教学内容确实属于欣赏教学的内容。举例说，在配合线造型课业学习过程中，成教学生应教选择一些优秀线造型作品来欣赏，分析其构图形式，用线表现对象特征的方法以及线条本身质量的表现，这些造型特点又是如何来传达画家内在情感或呈现出一种趣味的。学生有了这样的自学式欣赏，在具体技法训练操作中，就有了借鉴的对象，可以通过这些典型作品学会表现的方法。欣赏内容的学习既提高了他们的眼力，所谓“取法手上”，又辅助了技法的训练。学生在接受欣赏内容时，出发点是为了提高技法表现力，然而他们审美的眼力在不知不觉中获得提高。一般而言，只要涉及技法课内容的学习，我们总是可以与之设定相应的欣赏内容，因为任何种类的技法，均存在着优秀的典范性作品。需要注意的是，欣赏的内容既是从审美眼力提高的角度考虑，同时也是为了提高学生的表现技巧，但不可用欣赏过的作品表现技法构成程式来左右学生的创造力，这就需要学生有意识去体会大师们的造型意识与方法，去将死的知识学活、用活，否则我们伴随技法学习的欣赏反而成了学生创造力提升的桎梏。

如果说这种配合技法课学习的欣赏内容还不算作是真正意义上的欣赏自学，那么进入系统欣赏阶段，学生通过系统的欣赏内容有目的的学习，他们不仅品评、欣赏作品的眼力获得提高，同时分析问题、形象思维、理性思考能力等方面也将同步获得提升。真正具有积极意义的欣赏活动，其学习效果及对学生的影响力是与技法课学习等齐的，学科的意义在这两块内容之中获得共同体现。

纯粹的欣赏课业的学习所选择的内容主要是古今中外优秀的美术作品。由于这部分内容涉及的面太广，可以说能称作优秀的作品无以计数，而成人美术教育课量又那么有限，尤其是进入高年级阶段，学生为了准备毕业展览与答辩，在我们教育体制还不够完善的现时阶段，设置过量的艺术欣赏课教学与自学的内容是不切实际的。为此，我们必须作以全面而认真的选择。就中国美术而言，我们按照类别画科的不同，分别选择各个时代既能体现时代风格又为该类美术的延续起到较大影响作用的美术家及其作品。比如，中国山水画，我们将选择展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》、荆浩的《匡庐图》、董源的《潇湘图》、李成的《读碑窠石图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、张择端的《清明上河图》、李唐的《万壑松风图》、马远的《踏歌图》、王希孟的《千里江山图》，以及元四家、明四家、清初四高僧等作品。就外国美术而言，我们既要关注古代四大文明古国的美术遗迹，又须按时间顺序分别对西方、日本及印度美术作以重点选择欣赏，让学生对世界美术中具有较大影响的作品既有感性认识又能引起一定程度的思考。有了这些具体的教学内容，为我们开展正常的欣赏教学提供了极大方便。

二、作品的释读与理解

对作品的释读首先是对作品形式的分析，它是建立在对该绘画作品形式语言具有分析能力基础上进行的。我们对优秀作品的欣赏不能仅靠一些感性认识和形式分析的概念化语言去完成，那是我们普通欣赏的流行病。作为欣赏课教学与学习，学生要有意识对自己学习过的形式语言作以系统整理，对不太熟悉的绘画形式，要有目的地先掌握一些形式语言的知识，否则形式分析学习便不会带来什么积极意义。在形式分析中，要先从整体去把握作品的构图、布势以及大的开合特点，这种整体形式感对传达画面意趣所起的作用是直接的。然后运用形式语言去分析它的形象表现、色彩处理、笔墨关系、点线面呼应以及疏密节奏等，有时还应根据不同的画种，有针对性地寻找体现这一画种的独特方式。比如：油画的画面肌理效果、版画的刀法处理、水墨画的线与墨的本身节奏韵律表现等等。这种实实在在的形式释读不仅将一幅作品分析得有条有理，而且学生对作品形式的认识也随之逐步从浅层向深层发展，审美评判能力迅速获得提升。

在形式释读的基础上便是对作品所要传达意义的理解，这一理解是建立在对画家的了解，对时代的关注以及对美学知识的运用之上。这种理解我们不要求学生等齐划线，每个同学认识是不同的，存有差异是正常现象，但学习中对相关知识的理解应力求准确而全面。学习过程可采用个人自学、小组讨论、全班讨论、有针对性提问、请专家或教师总结等多种方式进行。学习气氛应力求活泼，努力将自己的思维激发到最佳状态。这一阶段的学习往往会获得意想不到的效果。学生的分析能力、思维能力均将得到较好的训练。

三、语言文字的表达

有了对作品形式的释读和对作品的整体理解，作为欣赏教学与学习并未最后完结，有意识训练用语言和文字表述的能力仍是成人欣赏课业学习与教学的一个组成部分。其形式也是多种多样的。

首先学生语言表述的训练。这种训练一般安排在课堂教学过程中，尤其体现在课堂讨论与发言之中。教师要留有足够时间先让学生思考，让他们运用自己的知识去默默地分析、理解，然后有针对性地启发他们即兴发言。教师要对发言的语言质量有所要求，既求表达用语的准确，也应力求连贯且中心明确。发言中对有障碍的同学，教师要予以启发、提示。当然教学中还可通过辅练习来帮助他们提高语言表达能力，诸如听录音、看录像与光盘以及阅读相关杂志等。

美术作品欣赏范文第5篇

关键词 新课程；绘画；艺术语言

在新课程标准下的高中美术欣赏中，如何解读中外绘画作品的艺术语言，笔者认为应从以下几方面去探讨。

一、分析作品的主题内容和艺术作品所表现意图及精神内涵的艺术语言

绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。

在西洋画中，主要使用的是形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。文艺复兴时期，从达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则；和拉斐尔、米开朗琪罗一样，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了他们特有的画风；区别与古典画风擅长表现阳光和色彩的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，他们将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽，他们也不再因抄袭传统的画法，则给我们诠释了光色的基本规律，表现了一种抒情风格，如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》中单纯、明快的色彩等。

中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。实际上，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。林风眠是中国当代著名的绘画大师，他对中国画有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来，加之中国传统的戏剧、壁画、舞蹈等的造型特色绘画载体，创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言；吴冠中的 “东寻西找”，使东方的绘画与西方的绘画联姻，从而形成其中国写意式的用笔，黑、白、灰的墨色对比。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素，虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。赵无极抽象的语言中，让人可以放浪形骸之外，仰观宇宙之大，俯冲品类之盛，游目骋怀，所以极视听之娱，更有“齐彭殇为妄作，终期于尽”的个人哲思领悟。

美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使学生的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向学生提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善监别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”为此，在新课程高中高中美术欣赏课的教学中，要掌握绘画作品的不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题的升华。

二、剖析艺术作品独特艺术语言的含义与创作情感体念

无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：形体、明暗、色彩、空间、材质和肌理等等。