为什么我们说“中国风”是未来的趋势

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运用中国风的品牌在历年增加

如果要追溯中国元素是什么时候开始在四大时装周上大放异彩的，那可能是2008年。中国传统图案和服装工艺开始被设计师挖掘、重新演绎。

盘扣、刺绣、扎染；传统中国旗袍、唐装、中山装；龙纹、云纹、吉祥纹；中国元素就像一块刚被开采的油田，吸引了全世界的目光。

Ralph Fall 2011

Murad Fall 2011

Prive Fall 2011

Mary Fall 2011

Dries Van Noten Fall 2012

Etro 2013

到2015年中国风若有似无地逼近高潮。其中最惊艳了全世界的，非 接手Gucci后第一个作品系列－2015/16 秋冬女装系列莫属。

或者我们也可以说，是 把中国风带向了高潮。

紧随其后的16、17年，中国元素高潮迭起，根本停不下来。

2015

Prive 2015

Mary Pre-Fall 2016

Dolce& 2016

Gaia 2017

2017

Gucci 2017

中国风元素给品牌提升销量

PRADA

从去年开始，Prada集团在亚洲市场就开始陷入低迷，总收入下降了4.4%，随后Prada集团在全球市场均呈现不同程度的下跌。忧心忡忡的Prada选择了中国风作为2017春夏新品的主要脉络，笼络亚洲女孩儿的心，帮助集团走出低迷。中国风果然没有让人失望，看完这一场秀，对Prada又重拾了信心。

还真记不得什么时候见过 Prada谢幕时这么开心了，通常她只是向两侧的观众点点头。

GUCCI

对于品牌而言，最大胆的尝试，莫过于对设计师的大动干戈。毕竟这不只是一季两季的销售和口碑的挑战，而是对品牌形象和风格的赌博。

真的是 to ，Gucci击败LV、以及Prada成为当前最热门的奢侈品牌，今年前6个月，Gucci登上时尚杂志的篇幅价值相比去年上涨了15%。在奢侈品行业整体呈现下滑态势下，Gucci收益额仍然以上涨18%的优异成绩成为“别人家的孩子”。

Louis

无时不刻不在旅行的Louis 终于也在2016的男装系列里用了大红色与藏青色的中国丝缎；丹顶鹤、竹林和猴子的刺绣图案；Louis 品牌的历史厚重感在东方古国文明元素里得到了呼应，同时不忘糅入当下流行的运动元素，使得“中国风”年轻又摩登。在奢侈品男装关店潮中，拉了Louis 一把。

高级腕表

中国是高级腕表的最大消费群体之一，品牌也是看准这点，将中华文明和中国文化与高级制表相融合，精心打造出面向中国市场的高端腕表，以求获得中国消费者的青睐和购买。

▲江诗丹顿 十二生效系列腕表（左）

▲伯爵龙凤限量腕表（右）

▲宝珀「梁祝」微绘珐琅高级定制腕表

▲ Privé系列腕表

▲出中国风限量款似乎成了高级腕表品牌逢中国年过中国节必备的节目

中国文化沉淀下来的载体都是艺术品，不是产品

中国拥有5000年历史，在文化方面，书法，绘画，瓷器，园林等等延伸品也是自成体系。但是，这些文化中最精华的产品都是奢侈品中的奢侈品（只有皇帝才能拥有哦），在做精方面已经做到了极致。这些古代的中国产品都是艺术品，越老越值钱，现代的产品无论是工艺价值，还是情感价值都无法和这些古董相比，并且不能批量化生产。

西方的商品已经进行了300年的迭代

在把文化普及到大众化的产品上，西方就占得了先机，在18世纪工业革命时期就开始把产品工业化生产，在19世纪就开始有了品牌意识，并且把产品输出到全世界，大多数我们现在耳熟能详的品牌就是那个时候建立的。20世纪对于西方更是拉开实质差距的100年，在我们还在打仗吃不饱饭的时候，西方已经把品牌全球化发展，甚至成立跨国集团公司，开始进行多品牌的整合运营了。

▲18世纪工业革命

▲19世纪知名品牌建立

▲20世纪的跨国集团

中国风在商品中的挖掘只有30年

西方的产品工业化生产有了300年的市场化流通的历史，能在全球市场中试错迭代，已经能很自然的把文化转换成大众消费品。中国的文化有5000年，但是真正挖掘文化，产品脱离生存需求，设计成大众消费品的时间可能只有改革开放后的30年。在把本土文化转化成产品方面，我们还是新手，大多数设计的层面还是把传统的图案生搬硬套到现有的产品上，导致产品很尴尬。

中国风最大的问题是“不好抄”

学设计谁也避免不开的第一步是借鉴，也就是“抄”。西方的设计已经非常体系化了，对于文化的诠释，不同年代有不同派别，每个派别都有理论和众多大师的作品可以借鉴。同时每个细分风文化题材都已经被挖掘的很深，每个细分风格题材都可以衍生出一系列的品牌。

Dolce&

最能代表意大利的Dolce&身上，满满的都是品牌发源地－意大利西西里这个细分文化风格的缩影：

历史、自然风光、人文景观、风俗人情、传统手工艺等等，都是Dolce&每一季设计的灵感来源。

Yohji

日本设计师素来对东方禅宗哲学情有独钟，Yohji 是为最佳典范，“简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格”正是日式禅意最有代表性的诠释。

破洞的T恤、色情口号、金属挂链......带着朋克特有的颓唐与疯狂，去到英国后才知道，“英伦朋克”就是这样的。 就是这一细分风格的教母：夸张的设计，闪亮的金属配饰，以及那颗忽明忽暗的火星Logo，独树一帜的掌教了英国百年时尚。

Acne

Acne －一看风格就是北欧郁郁寡欢的人做的牌子，科科。

我们学习的设计也是西方的那一套，对于西方文化到产品的转化，中国人其实是可以做到八九不离十的。要知道，无论是现代大火的北欧简洁风，还是欧式经典风，我们设计起来都是手到擒来的。但是，一到设计中国风的产品就难了，因为市面上的中国风产品都比较小众，不是高端的摸不着，就是土的掉渣，符合大众审美，又能买得起的实在是太少了。

红木家具，紫砂壶，龙袍，青花瓷（瓷器）等等，这些产品虽然带有风格强烈的中民族符号，但并不是普通大众的消费品，难以走进千家万户。

等着我们来创造！

而唾手可得的“中国风”却各有各的“廉价”：设计“廉价”、销售渠道看起来“廉价”、产品品质“廉价”等等，实在让人爱不起来。

市场上缺少中国风品牌

每个国家，每种文化都有一些走向世界：

日本人在文化的转化上做的很好，优衣库，无印良品等带有浓厚日本文化基因品牌已经在全世界范围都被消费者接受。

欧美就不用说了，市面上主流的商品都是欧美所影响的。

欧洲的国家这么小，但是每个国家都能有好几个站得出来的品牌。

光一个人口不到1000万的瑞典，就有宜家、H&M、沃尔沃汽车、萨博汽车和爱立信通信、伊莱克斯电器、哈苏相机等世界熟知的品牌。

我们经常吐槽的韩国，也有三星全家桶，和各种化妆品输出到世界。

反观中国，有中国文化基因的品牌很少，更不能走出国门。品牌和产品是文化的载体，中国拥有世界20%的人口，世界上也应该有20%中国风的品牌相匹配才对。所以说，中国风的产品和品牌是极度稀缺的。

近些年新兴的中国风品牌

高级时装

这里指的是在国际上有头有脸的高级成衣品牌：

“淘”“潮”品牌

国货

烟草

鞋屡

全品类生活方式

我们看好中国风的前景

我们学习设计10来年，创立艺栢以后也服务多市场多众多品牌，我们的经验告诉我未来十年是中国风崛起的十年。从设计的角度来说，我们觉得中国风设计的难度大，不好抄，能体现原创的价值。从市场的角度来说，中国风既符合流行趋势，又具有稀缺性，它的市场到现在还是一片蓝海。设计师要多思考，长远的看，选择比努力更重要。搞假洋牌子骗二三四线城市大妈的机会只会越来越少，只有能被消费者尊重的有文化基因的品牌才能立足长远。今天销量很大的品牌很可能并不是品牌，只是大家没得选，等有了真正的品牌出现，以后嫌弃你的就是当初买你产品的人。

中国风的崛起是时代趋势

1、中国风众多题材可以发掘，民族风，手工艺，花鸟，山水，建筑，皇室经典，禅意风等等。每个风格都有机会诞生多个品牌，这个只有中国设计师才能做。

2、中国经济发展快于文化，好产品少，导致大家都海淘，高档产品内需市场缺口很大。

3、中国人对自己文化自信提升，会对本土文化产品的需求也提升

4、南亚，印度等廉价劳动力地区的新兴制造业国家崛起。中国工厂人工成本过高，面对全球化市场只会越来越难。服装行业转向高端制造，或者品牌化运营是唯一出路。

艺栢爱中国风，我们以后也会打造很多中国风品牌，在不久的将来会有产品面世哦。

这是艺栢呕心沥血梳理的第三个设计问题，

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让我们一起努力，让设计变得更有价值。

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图案设计中的“廉价感”是如何产生的？

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