歌剧卡门赏析3篇

　　歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，共四幕，完成于1874年秋，故事改编自梅里美的同名小说，脚本由亨利·梅哈克和路德维克·哈勒维共同完成。以下是分享的歌剧卡门赏析,希望能帮助到大家! 　　歌剧卡门赏析1

　　歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

　　 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

　　 歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

　　 第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象

　　 第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

　　 第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

　　 第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。

　　 第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

　　 第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。

　　歌剧卡门赏析2

　　《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。

　　 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。

　　 特色：

　　 1、音乐与戏剧的完美结合。

　　 《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格;塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。

　　 2、强烈的民族音乐色彩。

　　 《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

　　 当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。

　　 3、穿插运用风格性歌曲。

　　 歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。

　　 总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。

　　歌剧卡门赏析3

　　法国作曲家乔治•比才的《卡门》作为各大剧院上演率最高的歌剧之一,色彩浓厚,主题鲜明,旋律有力而简明扼要。其歌剧贴近现实主义,剧情丰富和有戏剧性,通俗易懂,深受观众喜欢。其中的一些著名曲目如《斗牛士之歌》、《爱情是只自由的小鸟》、《在埃塞利亚城边墙边》等,不但让人印象深刻,更因其明快的节奏、强烈的情感和浓郁的民族气息而长盛不衰。

　　 一、《斗牛士之歌》

　　 《斗牛士之歌》是这部歌剧的主题曲,也奠定了这部歌剧的基本格调。由于斗牛本身是一种危险和充满挑战性的活动,富有激情和魅力。这与卡门自由自在、甘于冒险的人生及其流浪成性、独立不羁的性格交相辉映。走私和对爱人的背叛虽然可能是基于其吉普赛人与生俱来的价值观和性情,但却为未来的悲剧和戏剧般的命运埋下了必然的种子和导火线。

　　 在音乐上,《斗牛士之歌》是一首热烈欢腾、明朗华丽的管弦乐曲。用大合唱的方式咏唱,雄壮而激昂。斗牛士之歌在剧中多次出现。第一次出现的时候是在《卡门》序曲中,奠定了一种自由、豪放、甘于冒险和挑战的格调。序曲中的音乐也不完全是激昂奔放的,也夹杂着一些婉转、凄美、神秘的音乐,不能不让人隐隐联想到斗牛士为了战斗而牺牲生命的场景,同时也让人隐隐觉得这或许是一场悲剧,而为结尾卡门为自由失去生命埋下了伏笔。此时,斗牛士之歌显得有点悲壮起来。

　　 其后斗牛士之歌还在斗牛士回来感谢支持他的群众的时候出现,场景热烈欢腾。在剧终时,斗牛士再次胜利,全场欢腾时,斗牛士之歌再次出现。与城墙里的气氛热烈不同,城墙外却悲惨戚戚,卡门如同斗牛士一般,无视生死,死于情人的刀刃之下。荷西杀死了爱人后悲痛欲绝,大呼逮捕我吧,让人心酸至极,音乐也最终以不和谐音收场。

　　 二、《爱情是只快乐的小鸟》

　　 这部曲目现在大受欢迎。不少现代歌手还加以换词改写,而成为热门的流行歌曲,经久不衰。前段时间还被张惠妹改词翻唱,词有适应现代潮流之意,但音乐的魅力却依然光芒四射。

　　 《爱情是只快乐的小鸟》的音乐婉转动听,里面的自由气息让人无比向往。卡门在这里表现得灵巧动人,其中最后一句,“如果我爱上你,你可要当心了,你可要当心了”又显示出卡门狡黠的一面。“爱情是只叛逆的小鸟,没人能驯服得了她,若她要拒绝你,你再如何求她也无济于事,威胁请求,她一概软硬不吃”这段音乐很好地表现出卡门的爱情观和择偶标准――叛逆而且随性而为。对她不爱的人她是无情的,而对爱的人她可以献出生命。可谁会被她爱上?她虽爱情至上,可是谁又是她爱情的载体?这个载体能持续多久?一切神秘而不可知,这也许也是她的魅力所在。她的美丽多情、无情狡黠、富有魅力在这段音乐中得到了淋漓尽致的表现

　　 三、对卡门悲剧人生的一些思考

　　 纵观全剧,卡门这个人物的塑造是成功的,人物形象鲜明,音乐把她的美丽多情、热情奔放、叛逆不羁、残忍无情都表现得栩栩如生。

　　 但是对于卡门这个人物悲剧人生的思考,我有如下体会:

　　 其一,多情是祸水。男女之爱,是沙漠上的甘露,令人心旷神怡。三人之爱,是酸醋横飞,令人心神疲惫。而随便摘取路边的野花,则是毒性遍身,如行尸走肉,所以她的悲剧并非偶然。同时,多情的后面是无情和冷酷,她同时也是无情和自私的。一个原本英俊守职的军官竟然愿意为了她而降职,并沦为走私贩,内心的折磨和牺牲是多么大,简直前途尽毁。可是最后一幕,卡门怒目圆瞪,说自己已经移情别恋,那种干脆是令人无比心寒的。

　　 其二,生命永远应该放在第一位。生命是一切的载体,而且你的生命可能牵连的远不止是你自己。卡门的随性和任性,把自由和随性的爱放在第一位,是带有戏剧性和非理性的。没了生命,自由和爱情都将不复存在。

【歌剧卡门赏析3篇】