书法的“用墨”是指什么? 中国画用墨的五种方法是什么?

书法的“用墨”，指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色富有变化、淋漓酣畅。如明代董其昌常用淡墨，章法疏朗，风格冲淡；唐代颜真卿的楷书多用浓墨，端庄厚重，气势雄浑。书法的“结构”，包括字的结构。

文章目录：

1. 书法的“用墨”是指什么?
2. 中国画用墨的五种方法是什么?
3. 中国画用墨的五种方法
4. 中国画的传统用墨
5. 中国画的传统用墨

一、书法的“用墨”是指什么?

书法的“用墨”，指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色富有变化、淋漓酣畅。如明代常用淡墨，章法疏朗，风格冲淡；唐代的楷书多用浓墨，端庄厚重，气势雄浑。

书法的“结构”，包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等李猛，都需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。由于书家风格不同，不同，因而书法结构有多种方式。但无论何种书体或风格，其结构都应当合乎罩灶比例，遵循平衡、对称等基本规哪闷桥律。

二、中国画用墨的五种方法是什么?

五种方法如下：

• 1. 点染法：用毛笔蘸墨，轻轻点在宣纸上，形成点状。点染法是中国画中最为基本的一种方法。

• 2. 指画法：用手指沾墨，描绘出线条和图案，形成明暗分明、线条流畅的效果。

• 3. 涂抹法：将墨汁涂在宣纸上，然后以湿笔或纸巾慢慢抹开，呈现桐裂帆出墨色渐变的效果。

• 4. 黑白逐渐渗透法：使用水墨把源闭整张画面涂成一种颜色，然后逐渐涂入另一种颜色，让两种颜色逐渐渗透和混合，形成细腻的层次感。

• 5. 干笔法：毛笔局雹蘸墨后，先在废纸上蘸干一些墨汁，再画在宣纸上，使线条干中带湿，呈现出墨色渐变和墨线变干变湿的效果。

1、焦墨——即是把研成的墨键册世汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画稿肢中特别黝黑的部分，黑而有光亮。

2、浓墨—是说墨色的黑度。仅次于焦墨。焦墨可能有光泽，浓墨因为加入水分，虽黑而无亮光。

3、重墨—这是对淡墨说的。它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。

4、淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨。

5、清墨，这在墨彩姿冲上则是仅仅有一些淡灰色的影子，这影子去表现朝雾夕烟似的模糊形象。

扩展资料： 

在古代画家能够善于用墨，画出清的墨彩的，宋代的马远(号遥父)，元代的方从义(号方壶)，清代的恽寿平(号南田字正叔 1633年生)和清代的华秋岳(号新罗)，他们都是长于用墨的画家，他们几家的山水画、花鸟画，至今看来，还是水汪汪的，清而有神，这虽不完全关乎墨的本质，但墨的本质却和它有直接的关系。

墨彩中的清而有神．是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的。

换句话说，也就是在一幅画的空白部分，画出某种事物的清淡影子，而这清淡影子，在这幅面面上却具有极其重要的表现价值，它反映着某一时间空间的特点，使看的人深入画里，想像着这些影子里，埋藏着许许多多的事事物物。所以我们对这种画，认为是有余不尽，耐人寻味的。   

参考资料来源：  

三、中国画用墨的五种方法

中国画用墨的五种方法有：积墨法、破墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等。

1、积墨法：就是作画时用墨一层层往上积纳汪裂的意思。一般从淡到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，鸡墨色滋润而不枯”。

2、破墨法：破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡，相互渗透掩映，滋润苍翠的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓或墨破色、色破墨等。

3、泼墨法：通常所说泼墨法，不是用碗把墨水往宣纸上泼，而是用大羊毫笔蘸上饱满的水墨作画，看来有泼的意思。其艺术效果酣畅淋漓，气势豪放。

4、干墨法：又称焦墨法，干墨法不像泼墨法那样用水很多，而是笔中含水量极少，完全用干笔作画。清代的程邃，现代的张仃，他们的焦墨山水画都是用干墨法画的。

5、蘸墨法：蘸墨法就是笔尖包含淡墨，蘸浓墨后速画。有边淡中浓或半淡半浓的滋润和立体感效果。是写意花鸟和山水画常常采用的技洞闭法。

中国画的用墨方法用墨，是中国画陵悔的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。

四、中国画的传统用墨

传统国画的用墨技法一：浓墨法

即墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。浓墨要浓而滋润、活脱，用笔头饱蘸浓墨后速画，不可过量，过多容易板滞、不生动。黄宾虹引用东坡言“若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，精湛如小儿目睛。”

传统国画的用墨技法二：淡墨法

墨中掺水较多，色度游激较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

宾翁举例，李成、董北苑是善用淡墨的高手，用以表现峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，咸由生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，等。

传统国画的用墨技法三：破墨法

即以不同水量、墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。

在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。

传统国画的用墨技法四：积墨法

一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、元气淋漓、浑厚华滋。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。

要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，以看得出笔痕，既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。宾翁认为，积墨法以米元章为最备，浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗。

勾云，以积墨辅其云气。作水墨画，墨不碍墨；作没骨法，色不碍色；自然色中有色，墨中有墨”。在所有墨法中，积墨法是黄宾虹最常用的，也是其作品之最大特点。

传统国画的用墨技法盯手五：泼墨法

指大墨量、大面积、大笔头的绘制方法。这种方法墨足笔饱，水色淹润，虽干犹湿，有一种自然感和力度，但却存在很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果神则袜。泼法有二种，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨。这种泼法，便于控制。

五、中国画的传统用墨

中国的传统用墨是固体墨。

因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨松烟墨三。

1、油烟墨是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和很协调。

2、松烟墨用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。

3、漆烟墨用传统大漆烧而成，其黑色细润而有光泽和冲世，用于绘画也合适。在选用时以质地腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。

墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固液体墨两种。

液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中“天津书用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。

中国画常用的用墨技法：

中国画常用的用墨技法一：浓墨法。

即墨中掺水较少，色度较深，用以判凳表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。浓墨要浓而滋润、活脱，用笔头饱蘸浓墨后速画，不可过量，过多容易板滞、不生动。黄宾虹引用东坡言“若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，精湛如小儿目睛。”

中国画常用的用墨技法二：淡墨法。

墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

中国画常用的用墨技法三：破墨唤肢法。

即以不同水量、墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。

希望文字工具网搜集的关于用墨的5点解答对大家有用。